从中国传统工艺领域当中找寻话题，讲三个问题：如何了解传统工艺的当代价值？怎样发展中国传统工艺造物体系？如何从传统工艺视角探究设计教育的实践中问题？了解传统工艺的当代价值，和设计教育发展的关系，有四个方面无法忽略：生活功能、艺术功能、应用于功能和资产功能。现在文化遗产的维护做到得十分好，但文化资产功能的应用于如何活化是我们教育者应当了解思维的问题。两千多年前的《考工记》明确提出“天有时、地有气、才有美、工有巧”的理论，只不过是注目大自然、注目人文、注目审美的规律。

传统工艺的技术价值，在三千年前商周时期就有“百工”之说道，百工和现代传统工艺一脉相承，现代设计教育应当从文化的路径当中去研究、考古其智慧和才能。如何活化传统工艺的资源？有几个主张：要引人注目传统工艺教育的当代性，扎根传统工艺创意的应用性，反映传统工艺传播的社会性，同时要着眼传统工艺研究的国际性，这些主张是确实意义上把传统工艺活化。当代设计，自身工艺造物体系是什么？中华杰出传统文化有两大体系有一点我们思维：1.造型体系，有中国绘画、塑作、雕刻造型体系。

2.从工艺造物层面，有自身造物体系，这两大体系包含现在谈的美术与设计。造物体系不应当非常简单地以新代原有，意思是有很多现在要提倡创意，但是从文化传统层面中来讲，新的部分应当要考虑到创意度和创意过程。从新时期仍然到当下，我们造物体系十分原始，尤其是日用品的发展，一脉相承。

设计某种程度是面向未来，还要扎根传统。创意也不是一味地标新立异，工艺创意与工艺伸延更加无法混为一谈，应当强化传统工艺文化与精神内涵的研究，从传统造型、体裁样式、工艺技法、表现手法、材料工具等各个方面谋求创意承传出有新的有效途径。

传统工艺的承传某种程度是技艺的承传，也是文化尊重的承传。承传要轻大自然、尚能人伦、尊道德、求实效，这是中华杰出传统很最重要的一个历史传统。承传发展传统工艺的生活观更加最重要，艺术设计、传统工艺本质是生活的艺术，也涵括着衣食住行方方面面。

传统工艺的创意要植根现代生活的市场需求，苏醒传统生活美学精神和一种态度。从国际社会来看，传统工艺是设计教育很最重要的组成部分。国内情况的高等教育，尤其是高等设计教育当中，工艺美术比较是弱势群体。

全国布局当中，和设计学科比起，不应高度注目工艺美术的发展。设计教育要注目传统工艺的文化资源。

如何从传统的内容改向当代生活，这是一个极大的宝库，也是创意设计取之不尽的活水。同时要密码传统工艺教育下不存在的问题，如何把历史活化为现在的科学知识和理解。工艺美术某种程度是院校体制，因为历史承传是家庭、作坊承传，直到上个世纪50年代才转入到大学教育。从发达国家国民与教育体系来看，传统工艺美术教育可以作为一个最重要手段，与设计教育、工业生产并不矛盾，因此完备工艺美术国民教育体系十分最重要。

我们国家可创建四个层面传统工艺美术国民教育体系：1.中小学传统工艺美术教育。教育部新的改为的课表中开始减少传统工艺课程。2.工艺美术的职业教育。

从上世纪50年代，从工艺美校到工艺美术学院，早已有其完备的教学体系，无论是中专还是高职在这个层面应当强化职业教育和技能人才的培育。3.高等工艺美术教育的类型。

专业院校、普通教育中的工艺美术专业。4.新兴发展的社区工艺美术教育。这几年除了大学教育之外，一、二、三线城市的社区，早已有中国传统工艺的培训基地，符合居民的社区服务市场需求。

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